El baile, de Paula Rego

En esta escena iluminada por la luna, sonrientes parejas y una familia se entrelazan en gozoso jolgorio, mientras una mujer sin pareja baila sola. En el fondo hay una colina rocosa coronada por un inquietante castillo, y el mar riela a lo lejos. El uso de un marcado claroscuro -luz y sombra vivamente contrastadas- con su sugerencia de los perturbadores secretos ocultos en las sombras, da a sus pinturas un clima misterioso que recuerda a las obras de los surrealistas Ernst o De Chirico. Sus pinturas figurativas tienen una fuerza encantadora, aunque a menudo siniestra. Construidas con una perspectiva torpe y una extraña distorsión de la escala, las extrañas e inquietantes figuras representan escenas que transportan al espectador a un nostálgico mundo fuera del tiempo. Los recuerdos de infancia de Rego y sus experencias formativas de adulta han ejercedido una poderosa influencia en el proceso creativo: el miedo, la inocencia, la dominación, la sexualidad y la evasión de la realidad se repiten como temas familiares. La inspiración de Rego proviene también de los libros de canciones infantiles, muchos de los cuales ha ilustrado.

- De El ABC del arte del siglo XX (Phaidon).

El cacicato de Jaén contra Ferrer i Guardia

Nos lo encontramos por casualidad. Un expediente en el Archivo en el que curro, que es el Histórico Municipal de Jaén. Signatura la siguiente: Legajo 401 – Expediente 26 (Fondo Arco de los Dolores). Allí os lo podréis encontrar, su consulta es pública. Un expediente fechado en 1914, que cuenta con la siguiente descripción:

Mensaje dirigido por el Ayuntamiento de Jaén al de Bruselas rogándole que retire la estatua del anarquista Francisco Ferrer i Guardia.

Abro el expediente. Leo. Me entero de que hay una estatua en Bruselas en homenaje a Ferrer i Guardia. Me entero de que en 1914 un concejal del Ayuntamiento de Jaén, un tal Ricardo Velasco, escribió una carta (asumida por toda la corporación) solicitando al alcalde de Bruselas que tirara la estatua en homenaje a Ferrer i Guardia.

Breve explicación. Ferrer i Guardia fue un pedagogo cuyas líneas metodológicas fueron asumidas por el movimiento anarquista español. La Escuela Moderna, fundada por él, fue la primera escuela racionalista y coeducativa de España. En 1909, durante la llamada Semana Trágica, se produjo una insurrección en Barcelona protagonizada por los obreros anarquistas. Cuando se sofocó dicha insurrección, se detuvo a Ferrer i Guardia y se le declaró instigador de la revuelta. Luego se le fusiló. A nivel internacional, y como consecuencia del fusilamiento, se inició una campaña contra el gobierno español y contra la iglesia católica, instigadora en última instancia del fusilamiento del pedagogo. El Ayuntamiento de Bruselas, al hilo de esta campaña, decidió levantar un monumento en homenaje al catalán. Un monumento que al día de hoy aún sigue en pie.

Es aquí donde aparece el señor Velasco, que consideró en su tiempo que aquella campaña contra el gobierno reaccionario era más bien una campaña contra España, sin duda orquestada por los enemigos de la nación (ya por entonces rojos, negros, rojinegros, separatistas y masones). Es por ello por lo que el señor Velasco escribió esa carta de la que hablamos y que, tras ser asumida por la corporación de entonces, salió rumbo a Bruselas, para que allí... ¡Se limpiaran el culo con ella!

Maratón de baile (1000 $ de premio), de Philip Evergood

Parejas agotadas compiten por el premio de mil dolares en un maratón de baile -muy en boga en los EE.UU. de los años 30-, apoyándose unos en otros, decididos a mantenerse en pie más tiempo que sus competidores. Al fondo, un letrero nos informa de que la competición va por su cuadragésimo noveno día. En la época de la Gran Depresión, muchos desempleados probaban suerte en estos concursos, y a menudo acababan en el hospital, víctimas del agotamiento. Distorsionando los rasgos y vestuario de los competidores, Evergood deja bien claro su desprecio por estos acontecimientos y su compasión por los participantes. El arte de Evergood siempre reflejó las experiencias de la gente corriente. Como otros artistas estadounidenses de los años 30, rechazó la abstracción para pintar cuadros inspirados por los ideales socialistas; para él, el arte era un medio de protesta. En sus obras, la imaginaria fantástica se mezcla con los temas realistas y cotidianos, y el resultado es una visión única de los EE.UU. en los años 30.

- En El ABC del arte del siglo XX, Phaidon.